▲《牡丹花開二十年》書封?!∈茉L者供圖
400年的《牡丹亭》,20年的“青春版”,迄今演出近500場,80萬觀眾?!赌档せㄩ_二十年》詳細(xì)記錄了青春版《牡丹亭》從2004年首演至今的20年歷程——
青春版《牡丹亭》,20年生生不息的青春
■中青報(bào)·中青網(wǎng)記者 蔣肖斌
抗戰(zhàn)勝利后,白先勇在上海,隨家人到美琪大戲院看梅蘭芳、俞振飛演出《牡丹亭》的一折《游園驚夢(mèng)》。這是他第一次接觸昆曲,冥冥之中,好像有一條情索把他和昆曲綁在一起,分不開了。那一年,白先勇9歲。
1966年,29歲的白先勇開始寫《游園驚夢(mèng)》的小說,一邊寫,一邊聽梅蘭芳的唱片。唱到《皂羅袍》那一段,“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井殘?jiān)?。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院”,聽得他整個(gè)心都浮了起來。
1987年,白先勇受邀到復(fù)旦大學(xué)做訪問教授,他至今難忘當(dāng)時(shí)看到的一場上海昆劇院推出的全本《長生殿》,“沒想到‘百戲之祖’昆曲居然重返舞臺(tái),大放光芒”。
這幾個(gè)片段,都為后來“青春版《牡丹亭》”的誕生作了“前情提要”。白先勇新書《牡丹花開二十年》近日出版,詳細(xì)記錄了青春版《牡丹亭》從2004年首演至今的20年歷程。
“文革”后,昆曲逐漸復(fù)蘇,但進(jìn)入21世紀(jì)后,又有式微的危機(jī):觀眾老化,演員斷層,表演方式、舞臺(tái)美學(xué)都過于陳舊……在很長一段時(shí)間內(nèi),白先勇曾和有心推廣昆曲的朋友們討論,如何紓解昆曲危機(jī)。他們認(rèn)為,演員傳承是當(dāng)務(wù)之急,要制作一出經(jīng)典大戲,培養(yǎng)一批年輕演員接班;其次,以青年演員吸引青年觀眾,尤其是高校學(xué)生,“沒有青年觀眾,一種表演藝術(shù)不會(huì)有前途”。
白先勇說,之所以選中《牡丹亭》,是因?yàn)檫@出戲本身就歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命,容易被青年觀眾接受?!拔覀儼堰@出戲定名為青春版《牡丹亭》,象征著昆曲生命,青春永存?!?/p>
蘇州昆劇院的“小蘭花班”成員俞玖林、沈豐英,成為柳夢(mèng)梅、杜麗娘的扮演者;白先勇又請(qǐng)出了“巾生魁首”汪世瑜、“旦角祭酒”張繼青,一位擔(dān)綱總導(dǎo)演,一位專門教導(dǎo)沈豐英。白先勇請(qǐng)這兩位昆曲名家收徒弟,舉辦傳統(tǒng)的拜師禮。兩位大師最初有點(diǎn)疑慮,“是否有點(diǎn)封建”,但白先勇堅(jiān)持,就是要恢復(fù)古禮,才顯得隆重莊嚴(yán)。
2003年11月,幾個(gè)“小蘭花”行拜師古禮,禮成,張繼青眼眶都紅了。此后,師父傾囊相授,把一生的絕活都傳給了眾弟子。青年演員也經(jīng)受住了“魔鬼訓(xùn)練”。俞玖林回憶,2003年的訓(xùn)練使得他“肌肉燃燒”“骨骼撕裂”,走“跪步”,膝蓋磨出血來;沈豐英跑“圓場”(戲曲表演動(dòng)作程式,演員在舞臺(tái)上所走的路線呈圓圈形,稱為圓場——記者注),跑破了十幾雙鞋子。
敲定了演員,劇本、服裝、舞美、燈光也都忙了起來。
▲青春版《牡丹亭》劇照?!≡S培鴻/攝
《牡丹亭》多年來的舞臺(tái)演出總偏向女主角杜麗娘,男主角柳夢(mèng)梅淪為次要。白先勇覺得,這不符合湯顯祖的原意,和汪世瑜討論,改成“生旦并重”。有些經(jīng)典折子戲,演來演去一成不變,比如《驚夢(mèng)》,演到兩情相悅,十分收斂拘謹(jǐn)。白先勇建議“青春版”不妨放寬一些,汪世瑜贊成這個(gè)想法,設(shè)計(jì)了許多纏綿的水袖動(dòng)作,配合優(yōu)美舞蹈,把一對(duì)青年戀人的熾熱愛情釋放出來。
青春版《牡丹亭》的服裝之美,至今為人樂道。200多套戲服,都是設(shè)計(jì)者親自到蘇州挑選綢緞,尋找老繡娘,由她們一針一針繡出來的——手繡的花朵才有層次感。
“青春版”的另一個(gè)亮點(diǎn)是花神,在傳統(tǒng)演出中,花神只出現(xiàn)兩次,在“青春版”中則出場5次?;ㄉ翊┥狭聋惖姆b,翩翩起舞,滿臺(tái)姹紫嫣紅,時(shí)刻提醒觀眾:《牡丹亭》是一則最美麗的愛情神話。
白先勇說:“我們的大原則是,尊重傳統(tǒng)但不因循傳統(tǒng),利用現(xiàn)代但不濫用現(xiàn)代。昆曲的四功五法,我們謹(jǐn)守傳統(tǒng);但劇本改編、服裝、舞美、燈光,則往21世紀(jì)舞臺(tái)美學(xué)方向調(diào)整。我們相信,一出戲如果不適合當(dāng)下觀眾的審美觀,就無法被觀眾接受,尤其是青年觀眾?!?/p>
臺(tái)北、香港、蘇州、杭州、北京、上?!?004年,白先勇帶著青春版《牡丹亭》南下北上。在白先勇看來,“昆曲進(jìn)校園”是推廣昆曲的核心策略,“昆曲文本文雅,唱詞皆是詩句,觀眾須有一定文化水平才能欣賞,于是高校學(xué)生便是我們最需培養(yǎng)的觀眾了”。
僅在北京大學(xué)百周年紀(jì)念講堂,“青春版”就先后演出4次。2008年,在中國科技大學(xué)演出時(shí),大禮堂的座位1800個(gè),學(xué)生涌進(jìn)來3000個(gè)。沒有座位的學(xué)生,就規(guī)規(guī)矩矩地坐在兩旁走廊的小板凳上。白先勇感嘆:“理工科的學(xué)生看昆曲看得如此入迷,也是一番奇景?!?/p>
當(dāng)時(shí)媒體的報(bào)道,有一個(gè)標(biāo)題是“青春版《牡丹亭》令戲迷年齡普降30歲”。校園巡演的轟動(dòng),白先勇認(rèn)為,固然由于昆曲本身的高妙,時(shí)機(jī)也是一個(gè)重要原因。
“21世紀(jì)初,改革開放已經(jīng)歷20多年,中國經(jīng)濟(jì)起飛,同時(shí)西方文化大量闖入中國,這批在安定環(huán)境中成長的青年學(xué)子,正在尋找自己的文化認(rèn)同。青春版《牡丹亭》的出現(xiàn),讓他們猛然發(fā)覺,原來自己的傳統(tǒng)文化竟然有這樣精美的藝術(shù)、這樣動(dòng)人的情感?!卑紫扔抡f,這是一種集體的文化覺醒。
2005年,青春版《牡丹亭》在北大演出時(shí),學(xué)生起碼95%以上都沒看過昆曲;12年后的2017年,北京16所高校38名學(xué)生,已經(jīng)可以組成校園版《牡丹亭》的戲團(tuán)到處巡演,連樂隊(duì)也由14名學(xué)生構(gòu)成。
“這些青年學(xué)生在臺(tái)上表演時(shí),臉上綻放出一種遮掩不住的驕傲、自信、喜悅。因?yàn)樗麄冎?,他們正在表演一種高難度的藝術(shù),他們正在傳承中國文化中的瑰寶。”白先勇說。
2006年的美國之行,2008年的歐洲之行,青春版《牡丹亭》的“西行”,也都大獲成功。白先勇記得,2016年,青春版《牡丹亭》赴希臘雅典演出,此前,雅典從來沒有見過昆曲。演出地在一個(gè)古老的露天劇場,建于公元前6世紀(jì),現(xiàn)在只剩下一排高聳的“斷井殘?jiān)?。演到《離魂》一折,杜麗娘披著大紅曳地?cái)?shù)丈長的披風(fēng),一步一步走向古希臘的歷史廢墟,那是一幅驚心動(dòng)魄的景象。
400年的《牡丹亭》,20年的“青春版”,迄今演出近500場,80萬觀眾,其中六成是年輕人,且以高校學(xué)生為主。臺(tái)上永遠(yuǎn)年輕的杜麗娘和柳夢(mèng)梅,臺(tái)下一代一代的年輕觀眾,這是昆曲的源遠(yuǎn)流長,也是中華文化的生生不息。
不久前,88歲的白先勇入駐了一個(gè)年輕人云集的社交媒體,分享關(guān)于《紅樓夢(mèng)》《牡丹亭》,以及文學(xué)的故事。青春,和文學(xué)、藝術(shù)一樣,從來無關(guān)歲月。